80 ARTISTAS

En la clase de hoy, hemos conocido 80 artistas. Uno de ellos ha sido el grupo AES+F , un grupo de cuarto artistas rusos -Tatiana Arzanasova, Leev Evzovich, Evgeny Svyatsky y Vladimir Fridke- cuyo trabajo gira en torno a la fotografí­a, la animación y el vi­deo, a la par que otras técnicas como dibujo, escultura y pintura. Últimamente también se han unido a la ilustración y las "perfomances". A partir de estos instrumentos los artistas crean visuales narrativos con el fin de mostrar los vicios, conflictos y defectos de la sociedad del siglo XXI.



Otro de los artistas que conocimos ayer fue a la artista serbia Marina que explora la relación entre el arte y el cuerpo humano y cómo pueden llegar a entrar en contacto. Se describe así misma como "Madrina del arte de la perfomance", lo que ya nos permite intuir en qué ámbito del arte queda centrado su trabajo.




Por ultimo, fue Marisa González pionera en España -su país de origen- en usar las tecnologías para aplicarlas a sus obras, que se encuentran dentro del arte contemporánea. Esta bilbaínas es vicepresidenta de la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales y su trabajo queda centrado en el Ámbito de la fotografía, el videoo-art, la net-art, el bioarte o instalaciones.

VISITA AL CENTRO CULTURAL ISABEL DE FARNESIO

 Después de la hora de teoría de la luz, acudimos al Centro cultural Isabel de Farnesio de Aranjuez para ver la exposición de Julián Casado, un pintor español de conocido nombre cuyas obras han sido expuestas en diversos países como Egipto, América, etc... En concreto, la exposición a la que acudimos tenía una perspectiva abstracta que jugaba con los enfoques de luz, perspectivas, simbolismo... Se trataba de una serie de lienzos pintados al acrílico en los que aparecían las mismas figuras, un cubo dibujado en 2D con la intención de simular la tercera dimensión en cuyo interior encontramos una pirámide.

Fotografía: Celia Lindo

     Además, el significado de estas obras no se limita sólo a la física o al arte, también abre hueco a la filosofía y metafísica añadiendo el cubo, representación de todo lo terrenal, la pirámide la cual, señalaba hacia arriba, hacia el cielo, lugar de lo divino, y añadiendo en un par de obras incluso, la esfera, símbolo de lo perfecto, de dios, de lo inalcanzable; y pensaréis: ¿qué quiere decir toda esta simbología? Pues bien, a parte de que hay que conocer el significado de todos estos elementos, ya que los encontramos en la mayoría de las obras e incluso en nuestro día a día, de no hacerlo, no entenderíamos lo que nos quiere transmitir el autor: y es que está todo relacionado, estamos unidos a lo divino en un mundo en el que lo consideramos inalcanzable sin darnos cuenta de que, al igual que la pirámide se encontraba en el interior del cubo, la fe está en nuestro interior, en nuestros corazones, sólo tenemos que saber encontrarla allí para de este modo, poder guiarnos de una forma más espiritual en un mundo tan racional.

TEORIA DE LA LUZ

Hoy nos ha tocado dar la teoría de la luz, en la que María Jesús nos ha explicado un poco más en el mundo de la fotografía explicándonos términos como "luz", que a su vez se divide en natural y artificial, y dentro de esta última encontramos otra subdivisión:  la luz contínua y la discontínua, como el flash. En cuanto a la simbología, la luz representa la vida, la solución, la esperanza... es por ello por lo que siempre hemos oído expresiones como: "dar a luz" cuando alguien nace, o "veo la luz al final del túnel", cuando salimos de un problema y hemos encontrado la solución. También hablamos de la mayor fuente de luz que podemos encontrar en todo el universo: el Sol, y también del invento más importante descubierto jamás por el hombre: el fuego; ambos luchan contra la oscuridad y ayudan al avance de la sociedad humana y del resto de seres que habitan con nosotros. Hablamos también de la luz desde un sentido filosófico, como un modo de ocultarse, o por el contrario, de hallar la verdad, como por ejemplo se observa en el trabajo del gran fotógrafo Rafael Lozano-Hemmer, donde vemos un gran telón fino en el que se proyecta la sombra de las personas que se ponen entre él y el gran proyector de luz que hay a sus espaldas, y gracias a la cual observamos a otras personas que se sitúan al otro lado del telón y que sin las sombras de las primeras personas, sería imposible verlas. También vimos trabajos de otros grandes fotógrafos. . Cabe añadir que tal es la relevancia de la obra de este autor, que en ocasiones se han tomado prestadas algunas de sus ideas para crear los fondos para videoclips de música pop, como el de el rapero Drake en su vídeo "Hotline Bling. Además de las estos autores, también descubrimos la obra de otros, como de Román Vitale, para cuyas foto hace uso de tubos fluorescentes, Simon norfolk, cuya obra nos recuerda a la simbología que encontramos en los cuadros del Barroco español, como la ruina, la decadencia de un pueblo, etc...

 Todos estos autores me sirven como inspiración y como lección de vida, aprendiendo así que todavía habrá en el mundo visores por los que nadie ha mirado, horizontes que nadie ha enfocado y objetivos que nadie ha inventado.

SESIÓNES DE FOTOGRAFIAS

En la clase de hoy hemos dedicado la sesión a practicar la fotografía. MJ nos mando el dia de antes traer linternas, luces de colores y ropa negra para hacer una sesión de fotografía en el plató de la universidad, hemos centrado el tema en el trabajo de luces, una técnica cada vez más en auge para la que sólo necesitas un tiempo de obturación de la cámara muy bajo (nosotros lo pusimos en 15 sec), un trípode, un lugar oscuro, linternas y luces. Con la ayuda de Irene García León (ex alumna) y Verónica F. Jáuregui (alumna que ayudó con la iluminación y el atrezzo),empezaron a mover la linternas y las luces delante y detrás de la modelo.

 

Como no entrabamos todos en el plató y yo no tenia una buena ubicación decidí preguntarle a MJ que si podía posar como la modelo y me dijo que si. Me encantó la experiencia de estar delante de todas las cámaras y posar, mientras las dos profesoras pasaban las linternas por detrás y por delante. al principio quedaba un poco raro ver a las profesoras haciendo formas en el aire, pero las fotos quedaron increíbles:

 

¿COMO HACER UN DOSSIER?

En la clase de hoy, MJ nos ha enseñado a cómo hacer un dossier, dado que estamos ya en un nivel académico superior y la vida profesional está a la vuelta de la esquina, además de que nos lo van a pedir mucho a lo largo de la carrera. Parece una cosa ciertamente sencilla, pero no es así en absoluto. Un dossier es un documento que reúne bien toda la vida profesional de un artista o bien la información de una única obra destinada a servir de presentación para acceder a distintos tipos de becas. Para que un dossier tenga una buena calidad ha presentar una clara identificación del artista señalando su nombre y su correo electrónico en cada una de las páginas. Además, se ha de hacer una maquetación con sistema de cajas para ordenar los diferentes elementos, presentar un título original o un índice de contenidos y de imágenes.

 

Tal y como sucede en el mundo de la música y del cine, el arte tiene su propio método para evitar cualquier tipo de plagio: el VEGAP. Un sistema que presenta algunas ventajas como la protección de las obras, frente a otros inconvenientes como que reciben el 40% de los beneficios que se obtiene de cada una de ellas.   Para terminar la clase estuvimos hablamos también de cómo elaborar correctamente un currículum. En él hemos de añadir nuestros datos personales, la formación académica, notas al pie, un historial de exposiciones -individuales, duales y colectivas-, catálogos y certificados académicos.

 

Esta clase ha sido muy útil para mi, dejando a parte que soy una negada con la informática y MJ nos ha explicado claramente como hacer cada cosa, porque no sabia ni como se hace un curriculum y ahora gracias a ella no tendré que pedirle ayuda a mi madre.

UN SEMINARIO MUY DIVERTIDO

En la clase de hoy hemos recibido la visita de una psicóloga psicoanalista, Helena Trujillo, profesora de formación profesional del "Grupo Cero", que nos ha hablado sobre distintos temas relacionados con el arte y el artista. La charla a durado una hora mas o menos asique para resumiros un poco, ya que ha sido bastante profunda, diría que: el artista se tiene que hacer, se tiene que dejar llevar y se tiene que conocer antes de empezar cualquier obra, pues de lo contrario, ni estaría siendo un artista, ni su obra, una a la que posteriormente podamos considerar "arte", ya sea un retrato de lo más realista, o un punto negro sobre el lienzo blanco.

Foto: Celia Lindo

 

Mas tarde cuando Helena ha finalizado su discurso, ha dado paso a Lucía Hervás, exalumna de la Universidad Rey Juan Carlos, de Aranjuez, que actualmente imparte talleres de "arteterapia". Nos hizo una breve demostración de en qué consisten sus talleres separando a la clase en grupos de cinco y mandándonos hacer un "cadáver exquisito", consistía en que cada partícipe del grupo cogiera un papel en blanco y un color y dibujara en un minuto lo primero que se le pasara por la cabeza, a continuación, dichos papeles rotarían entre el grupo hasta haber pintado algo todos en todos los papeles, ahí volvería a su dueño y vería en lo que se ha transformado su idea inicial y el enfoque que le ha dado el resto de sus compañeros. Para finalizar, y ya en parejas, tuvimos que hacer un diálogo ilustrado, con el cual, sin palabras, habláramos con nuestro compañero a base de dibujos.

    Fue una experiencia bastante divertida que hizo de estas dos horas algo ameno de lo que poder aprender bastante, tanto del resto como de uno mismo además de la mala comunicación que tenemos mis amigas y yo a la hora de dibujar.

EXAMEN II

Hoy hemos acabado en clase el examen que comenzamos el anterior lunes, terminando de poner los complementarios y adyacentes. Nos hemos juntado en grupos de cinco personas y en nuestros exámenes hemos tenido que poner un nombre, código, número identificatorio y MJ nos ha ido cambiando los exámenes de uno a otro grupo para que lo evaluaran los demás compañeros. Teniamos que hacer una evaluación individual de los cinco trabajos que había sobre la mesa y luego uno con todo el grupo.

ANALISIS DEL LIBRO: SER CREANEO

1. Datos básicos del autor:

Georges Didi-humberman, nació en 1953  en Saint-Etienne. Georges es hijo de pintor, se formó en Paris como historiador del arte y filósofo aunque en 1982 dedico cierto tiempo al teatro y una obra que formo con su hermana sobre la peste. Completó sus estudios de arte en Roma y en Florencia desde 1984-1988.

Desde 1990 ha dirigido seminarios en Ecole des Hautes Etudes en Sciences Social en Paris además ha sido docente de Northwestern, Berlín, Baltimore y Berlín.

En 1997 fue responsable de diversas exposiciones como L´Empreinte en el Centro Pompidou, Paris y en 2001 Fables du lieu en el studio national des Arts contemporains, Tourcoing.

Hizo la exposición Atlas, inspirada en Aby Warburg, en el Museo Nacional Reina Sofía Madrid. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, entre 2010 y 2011, y que prosiguió, hasta finales de 2011, en Karlsruhe y en Hamburgo.

En junio 2013, la Biblioteca Nacional francesa ofreció unas jornadas de homenaje a su trabajo, "Images, passions, langages", con la participación de A. Fleischer, J.-L. Nancy y J. Rancière. ^[]Entre febrero y septiembre de 2014 creó una exposición en Parés sobre la idea fantasmagórica del arte: "Nouvelles histoires de fantômes", con Arno Gisinger en el Palacio de Tokio.

2. Motivo por el que lo has seleccionado:                             

He elegido este libro porque me llamo la atención el título, ya que no parecía ser tipo teórico y en los foros decían que era muy fácil de leer y bastante sencillo.

3. Resumen del libro

El libro ser cráneo nos relata cómo personas celebres: Leonardo Da vinci, Durero o Giuseppe Penone entre otros muchos, tienen diferentes maneras de ver el cráneo, como está estructurado y que es lo que hay dentro.

4. Capítulos en los que está organizado

El libro está dividido en nueve capítulos:

·         Ser caja

·         Ser cebolla

·         Ser caracol

·         Ser umbral

·         Ser río

·         Ser excavación

·         Ser fósil

·         Ser hoja

·         Ser lugar

5. Interpretación personal del libro

Personalmente este libro me ha sorprendido de muy buena manera, ya que cuando lo que acabado me ha dado algo en que pensar. Pensar de qué manera tenemos estructurada nuestra cabeza, cual será mi núcleo y mi superficie, también pensar en cómo verán el resto lo que yo veo y como ellos tiene organizada su cabeza.

6. Postulados que defiende

Didi-Huberman relata las ideas de cada artista defendiendo cada una de ellas, como lo hace en los primeros capítulos las ideas de Paul Richer, quien es un profesor de anatomía comparada en la escuela de Bellas Artes, que explica como el cráneo es una especie de caja ósea y la compara con la caja de Pandora.

7. Puntos fuertes del libro

Gracias a que hay tantos artistas con tantas maneras de ver lo que es el cráneo, te da la oportunidad de poder elegir cada uno de los argumentos que da, en mi caso el que más se parecía a mi manera de pensar, y poder ir comparando. Además de sorprenderte con los diferentes pensamientos que tienen los demás artistas

8. Debilidades

En mi opinión una de las debilidades más a destacar seria que alude mucho a libros o ensayos que no puedes leer.

9. Que comentarios hacen en internet sobre el libro

En internet poca gente lo conocía, he tenido que indagar un poco más para buscar varias opiniones pero en la casa del libro solo le daban dos de cinco estrellas.

10. ¿Qué te ha aportado?

Me ha aportado otra manera diferente de entender la cabeza, nunca me había parado a pensar como podría ser y en cuanto he empezado a leer el primer capítulo he empezado a darle vueltas a cómo podría estar organizada, también me ha llevado a pensar que debemos pararnos a mirar dentro de nosotros y a respetar las diferentes opiniones de cada uno.

EXAMEN I

En la clase de hoy teníamos previsto hacer un examen, cuando ha llegado MJ nos ha puesto un videoclip con una música muy animada y se ha puesto a bailar por la clase para que nos relajáramos.
El examen empezó cuando terminó la música, teníamos que recortar los colores de nuestra paleta (amarillo limón, amarillo cadmio, rojo carmín, rojo cadmio, azul cerúleo, azul ultramar mas violeta bueno y malo, verde bueno y malo, naranja bueno y malo)  de una revista que traíamos y al lado hacerlo nosotros igual, después teníamos que hacer los complementarios y adyacentes de cada uno aunque no ha dado tiempo a acabarlo.

VISITA A TABACALERA

Hoy he ido a Tabacalera a una exposición de arte llamada Cantera: según cuentan ellos es un proyecto que nace desde un marco de apoyo al creador y el compromiso por la creación artística. Concebido como una residencia-taller, se ha organizado a modo de un mes de duración, en el que once artistas trabajan y llevan a caso sus practicas en un mismo espacio.
Es importante antes de entrar saber todo esto porque si no haces una visita guiada te pierdes un poco. En una sala había unos lavabos en fila algunos con agua muy sucia, iluminados con luces fluorescentes o llenos de figuras, también había otra sala llena de post-it y bocetos por todas partes, una exposición bastante curiosa y fue una pena no haberla podido hacer con un guía ya que pierde mucho sentido.