EXAMEN II

Hoy hemos acabado en clase el examen que comenzamos el anterior lunes, terminando de poner los complementarios y adyacentes. Nos hemos juntado en grupos de cinco personas y en nuestros exámenes hemos tenido que poner un nombre, código, número identificatorio y MJ nos ha ido cambiando los exámenes de uno a otro grupo para que lo evaluaran los demás compañeros. Teniamos que hacer una evaluación individual de los cinco trabajos que había sobre la mesa y luego uno con todo el grupo.

ANALISIS DEL LIBRO: SER CREANEO

1. Datos básicos del autor:

Georges Didi-humberman, nació en 1953  en Saint-Etienne. Georges es hijo de pintor, se formó en Paris como historiador del arte y filósofo aunque en 1982 dedico cierto tiempo al teatro y una obra que formo con su hermana sobre la peste. Completó sus estudios de arte en Roma y en Florencia desde 1984-1988.

Desde 1990 ha dirigido seminarios en Ecole des Hautes Etudes en Sciences Social en Paris además ha sido docente de Northwestern, Berlín, Baltimore y Berlín.

En 1997 fue responsable de diversas exposiciones como L´Empreinte en el Centro Pompidou, Paris y en 2001 Fables du lieu en el studio national des Arts contemporains, Tourcoing.

Hizo la exposición Atlas, inspirada en Aby Warburg, en el Museo Nacional Reina Sofía Madrid. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, entre 2010 y 2011, y que prosiguió, hasta finales de 2011, en Karlsruhe y en Hamburgo.

En junio 2013, la Biblioteca Nacional francesa ofreció unas jornadas de homenaje a su trabajo, "Images, passions, langages", con la participación de A. Fleischer, J.-L. Nancy y J. Rancière. ^[]Entre febrero y septiembre de 2014 creó una exposición en Parés sobre la idea fantasmagórica del arte: "Nouvelles histoires de fantômes", con Arno Gisinger en el Palacio de Tokio.

2. Motivo por el que lo has seleccionado:                             

He elegido este libro porque me llamo la atención el título, ya que no parecía ser tipo teórico y en los foros decían que era muy fácil de leer y bastante sencillo.

3. Resumen del libro

El libro ser cráneo nos relata cómo personas celebres: Leonardo Da vinci, Durero o Giuseppe Penone entre otros muchos, tienen diferentes maneras de ver el cráneo, como está estructurado y que es lo que hay dentro.

4. Capítulos en los que está organizado

El libro está dividido en nueve capítulos:

·         Ser caja

·         Ser cebolla

·         Ser caracol

·         Ser umbral

·         Ser río

·         Ser excavación

·         Ser fósil

·         Ser hoja

·         Ser lugar

5. Interpretación personal del libro

Personalmente este libro me ha sorprendido de muy buena manera, ya que cuando lo que acabado me ha dado algo en que pensar. Pensar de qué manera tenemos estructurada nuestra cabeza, cual será mi núcleo y mi superficie, también pensar en cómo verán el resto lo que yo veo y como ellos tiene organizada su cabeza.

6. Postulados que defiende

Didi-Huberman relata las ideas de cada artista defendiendo cada una de ellas, como lo hace en los primeros capítulos las ideas de Paul Richer, quien es un profesor de anatomía comparada en la escuela de Bellas Artes, que explica como el cráneo es una especie de caja ósea y la compara con la caja de Pandora.

7. Puntos fuertes del libro

Gracias a que hay tantos artistas con tantas maneras de ver lo que es el cráneo, te da la oportunidad de poder elegir cada uno de los argumentos que da, en mi caso el que más se parecía a mi manera de pensar, y poder ir comparando. Además de sorprenderte con los diferentes pensamientos que tienen los demás artistas

8. Debilidades

En mi opinión una de las debilidades más a destacar seria que alude mucho a libros o ensayos que no puedes leer.

9. Que comentarios hacen en internet sobre el libro

En internet poca gente lo conocía, he tenido que indagar un poco más para buscar varias opiniones pero en la casa del libro solo le daban dos de cinco estrellas.

10. ¿Qué te ha aportado?

Me ha aportado otra manera diferente de entender la cabeza, nunca me había parado a pensar como podría ser y en cuanto he empezado a leer el primer capítulo he empezado a darle vueltas a cómo podría estar organizada, también me ha llevado a pensar que debemos pararnos a mirar dentro de nosotros y a respetar las diferentes opiniones de cada uno.

EXAMEN I

En la clase de hoy teníamos previsto hacer un examen, cuando ha llegado MJ nos ha puesto un videoclip con una música muy animada y se ha puesto a bailar por la clase para que nos relajáramos.
El examen empezó cuando terminó la música, teníamos que recortar los colores de nuestra paleta (amarillo limón, amarillo cadmio, rojo carmín, rojo cadmio, azul cerúleo, azul ultramar mas violeta bueno y malo, verde bueno y malo, naranja bueno y malo)  de una revista que traíamos y al lado hacerlo nosotros igual, después teníamos que hacer los complementarios y adyacentes de cada uno aunque no ha dado tiempo a acabarlo.

VISITA A TABACALERA

Hoy he ido a Tabacalera a una exposición de arte llamada Cantera: según cuentan ellos es un proyecto que nace desde un marco de apoyo al creador y el compromiso por la creación artística. Concebido como una residencia-taller, se ha organizado a modo de un mes de duración, en el que once artistas trabajan y llevan a caso sus practicas en un mismo espacio.
Es importante antes de entrar saber todo esto porque si no haces una visita guiada te pierdes un poco. En una sala había unos lavabos en fila algunos con agua muy sucia, iluminados con luces fluorescentes o llenos de figuras, también había otra sala llena de post-it y bocetos por todas partes, una exposición bastante curiosa y fue una pena no haberla podido hacer con un guía ya que pierde mucho sentido.

LA TEXTURA

En la clase de hoy hemos dado la textura: que es la herramienta del lenguaje visual que mas orienta  en la interpretación de una imagen. Con otro PowerPoint MJ nos ha explicado las diferentes texturas que hay, como analizarlas en la imagen y por ultimo como hacerlas con unas hojas, con brochazos, estampaciones, pelo...

Luego tuvimos que hacer nosotros con materiales que nos encontraramos una figura y una textura que no tuviera que ver, en mi caso con una silla del aula hice una especie de piel de lagarto en una figura que era una mano:

PRESENTACION DEL TRABAJO DE COLOR

Hoy nos ha tocado a mi grupo presentar el trabajo del color, decidimos coger el color marrón y hablamos sobre la etimología, el significado, el significado en la cultura occidental y en el resto de culturas, películas en las que predomine el color y obras de arte. Hemos tenido que hacerlo en un tiempo de seis minutos como máximo y a pesar de los nervios conseguimos sacarlo adelante. Aquí os dejo la información que pusimos:

Ø ETIMOLOGÍA DEL NOMBRE.

 Marrón, del francés marron (‘castaña comestible, color castaño’), es un galicismo por castaño que se usa en Argentina, España, Uruguay y, menos frecuentemente, en Chile; también se usa en Bolivia y Venezuela.

El marrón se origina en el castaño, pero es inespecífico, es decir que ya no guarda fidelidad a su referente original.

En francés al color marrón se le llama en general brun, aunque también se utiliza marron.

 

 

Ø EL COLOR EN RELACION A LA CULTURA OCCIDENTAL.

El simbolismo de los colores es un tema que ha preocupado a los seres humanos desde hace muchos siglos atrás. Siempre se ha tenido en cuenta su procedencia y trasfondo a la hora de utilizarlos, (por ejemplo, a la hora de cerrar tratos entre distintas potencias mundiales), lo cual varía dependiendo del país o cultura que los utilice, que a su vez, son los que pueden modificar dicho significado, incluso en la misma ubicación geográfica o entre la propia población.

El marrón nace de la mezcla de varios colores, como el  rojo y el verde, el azul y el naranja, etc… es por ello por lo que el mensaje que transmite varía en función de cómo ha surgido y de la tonalidad que posee: puede relacionarse con lo que está sucio, desgastado… simboliza también lo que está viejo o marchito, como las flores cuando se secan. Del mismo modo se relaciona comúnmente con lo acogedor (por la madera), lo hogareño, lo cálido, lo natural… transmite seguridad y confianza y está ligado a lo pragmático, práctico, confortable... A su vez, y en cuanto a moda se refiere, es uno de los colores que más se rechaza para vestir al completo, pero que más se elige para complementar un modelo, ya que añade equilibrio al conjunto.  Para finalizar, y a modo de curiosidad, también se relaciona este color con la fuerza y la violencia, idea que quizás nos venga influenciada por el hecho de que los uniformes que portaban los soldados nazis eran de este mismo color.

Ø  EL COLOR EN RELACION CON OTRAS CULTURAS

En las cultura del oeste el color marrón se relaciona con lo practico, lo confortable, lo estable y leal, en cambio en india es el color del luto y en Nicaragua el color de la desaprobación.

 

Ø SIMBOLOGIA DEL COLOR.

El color marrón se distingue por no transmitir sentimientos efusivos que se relacionan con la alegría o felicidad, ya que su tonalidad oscura tiende a producir sensaciones deprimentes además también significa inseguridad, tanto con uno mismo como hacia el resto de personas. Es símbolo de la baja autoestima o la carencia de confianza en nosotros mismos como personas.

Al igual que ocurre por ejemplo con el verde, el marrón es un color que tiene un fuerte significado de naturaleza. Tiene mucha presencia en bosques y montañas, su color se relaciona con la madera y la tierra, de tal manera que también se caracteriza por estar vinculado con la naturaleza y la vida en el medio ambiente. Por eso los humanos tenemos un vínculo especial con esta tonalidad, ya que de alguna forma despierta nuestro lado más natural.

 

Ø ALIMENTOS.

Por lo general, los alimentos de color marrón suelen tener un alto contenido de fibra, por lo que mejoran el funcionamiento intestinal, ayudan a eliminar sustancias cancerígenas de nuestro cuerpo, previenen las enfermedades cardiovasculares, mejoran la salud del sistema urinario y son portadores de gran cantidad de energía, por ello, hemos de consumirlos en función de nuestra actividad física o corporal.  Además ayudan a mantener nuestra piel joven y evita su deterioro.

Algunos de los alimentos que encontramos de este color son: El pan, el café, los huevos, los frutos secos, el chocolate, el champiñón, el kiwi, las legumbres, los cereales integrales, la nuez moscada.

·         PELICULAS EN LAS QUE DOMINA EL COLOR MARRÓN

El etalonaje cinematográfico es el proceso mediante el cual se dota a un producto de una determinada estética visual. Así, el color de una película es lo que, entre otras cosas, ayuda a crear su marca de identidad y provoca que asociemos determinadas obras con una gama tonal concreta.

Como producto audiovisual, el cine es un arte que a lo largo de su historia ha explorado diferentes formas de utilizar la imagen para transmitir un mensaje. Esa es la razón por la que en ocasiones se utiliza un plano general en lugar de un plano detalle, o un contrapicado en lugar de un picado. Tanto el ángulo de la cámara como el tipo de encuadre son elementos que no solo afectan al apartado visual, sino también al narrativo.

Ejemplos:

·         'Dallas Buyers Club'

·         'Her'

·         War Horse

·         El señor de los anillos

·         Los juegos del hambre

 

·         OBRAS DE ARTE EN LAS QUE PERDOMINA EL COLOR MARRON

Prehistoria: venus de Lespugue, tiene entre 26 000 y 24 000 años de antigüedad.

Grecia: Victoria alada de Samotracia, datada hacia el 190 a. C.

Paleocristiano: Catacumba de Giordani. Sacerdotisa, datada en el siglo III

Barroco: el sacrificio de Isaac de Caravaggio, 1603

Posimpresionismo y expresionismo: Paisaje de otoño con cuatro arboles de Vincent Van Gogh, noviembre 1885

 

 

Ø MARCAS DE PUBLIDIDAD.

El marrón suele utilizarse para dar color a logos de marcas relacionadas con el café, el cacao, el chocolate, dado que expresa naturalidad al encontrarlo de forma directa en la naturaleza: en los troncos de los árboles, en la tierra…

Algunas de las marcas que utilizaron el marrón para dar color a sus logos son: Nespresso, Ups, Hersey´s, Chocapic, Coffee corner, UGG, m&m´s, Cornetto, Barzona Films, Kisses.

 

Ø PUBLICIDAD.

Es un color vinculado al exterior, al campo, el bosque, la madera o la Tierra. Se suele ver como un color resistente, fuerte, robusto y duradero.

La mayoría de clientes que son ordenados y disciplinados, buscan el color marrón o café. Se relaciona además a este color con una vida estable y saludable.

El color marrón indica naturaleza, madera y utilidad. Debido a su calidez y neutralidad, es utilizado en logos relacionados a la construcción y leyes.

VISITA AL REINA SOFIA

El pasado viernes estuvimos en una exposición en el Reina Sofía, personalmente nunca había ido a este museo y me pareció espectacular, las instalaciones son muy novedosas y el personal muy amable.

La exposición que fuimos a ver era del artista belga Marcel Boodthaers, allí pudimos observar una gran cantidad de sus obras, quizás las que mas llamaban la atención eran las composiciones que había hecho con cascaras de huevo o conchas de mejillones, a mi la que mas me llamo la atención fue una sala en la alrededor tuyo había muchas plantas y sillas, seguías caminando y en mitad de la sala había una serpiente enorme que parecía que te iba a atacar, colocado en frente de la serpiente había una mesa de terraza de bar con unos juegos encima de ella y en la pared una serie de escopetas y pistolas. La verdad que no entendí muy bien que quería expresar el autor pero compartí un rato muy agradable con mis compañeros.